刘荫祥谈艺录
整理/周以纯 编辑/徐庆举
2025年8月15日，是恩师刘荫祥逝世五周年。回想起2013年4月20日，我和全国各地几位师兄弟前去拜师，聆听恩师授课谈艺的美好时光，不禁感慨万端。
当年的4月20日上午，拜师后，下午回到恩师刘荫祥的“若童居”，听取恩师谈艺。时隔12年，偶翻一本画册，发现我当时的记录珍藏在画册中。俗话说，好记性不如烂笔头，翻阅当年在A4纸上密密麻麻的钢笔记录，重温恩师谈艺时的情景，感到尤为亲切。特别是恩师以从艺一生总结出来的创作体会，至今读来仍受益匪浅，当成为每一位求艺者一生的追求。值此今日，我粗略地整理出以下的恩师谈艺录，以飨我的同门师兄弟姐妹和读者。
刘荫祥先生一共收了14次学生，随着学生越来越多，他在后来的收徒中，都举行师生谈艺会，分享他的艺术思考和创作心得。
刘荫祥先生给学生们授课。
1、艺术是什么？一位画家能画出自己的心，就是艺术家。
2、我向崔子范先生学习，老师并没有“手把手”地教我，而是启发你对艺术的想法。老师给我最深刻的印象就是以一颗平和的心态对待艺术，不急不躁。那年代，没有网络，一支笔，一张纸，几种颜料，绘画的过程完全靠自己对事物的观察与思考。你的心境处在怎样的状况，与你观察的事物怎样融合，决定你作品的境界。这是你的内心对事物的观照。
刘荫祥先生点评学生的作品。
《走自己的路》 刘荫祥作（2009年）
《站在史的高度画出自我来，接受时间的考验和行家的挑剔》 刘荫祥作（2017年）
3、现代人接触的事物很多，比如通过网络、团体活动等，你会碰到很多知遇者，可以相互取长补短，这就是当代人的优势。你们今天能从全国各地来到我的身边，你们的身上也有很多值得我学习的优点。作为你们的老师，我们在一年里能见上一两次就不容易了。因此 ，我们都要相互珍惜。
4、现在网络发达很便捷，我虽然年龄大了，但是我也在充分利用网络的优势来展示自己的各个时期的作品。办展览当然也是一种展示的形式。在这个过程中，要跑场地，筹备装裱作品，邀请各方友朋等等，能来看展览的，除了当天开幕式又能有多少人来看？在网络上寻求艺术知音，也不失为一个好办法。
刘荫祥先生分享自己的艺术思考。
《君子自重不跟风》 刘荫祥作（2015年）
《向日葵向太阳天天向上，成熟时低下头不争荣光》 刘荫祥作（2012年）
5、一个好的老师，要善于发现学生的特点，并充分发挥其特长。技法是死规矩，而在发挥特长的基础上去灵活地补充技法，这是聪明人。聪明人不少，明白人不多。一个群体中有一个明白人，影响两个人，再传承下去，就会文脉传承。
6、真正画出好画，不能单纯讲画画。文学是讲故事，用心去讲，就会动人。书法家最高境界是写字，从字中体会到情绪与思想。画家的最高境界是无法，看不出法，浑然天成是最高境界。
刘荫祥先生点评学生的作品。
《狗不理因贬而得名》 刘荫祥作（2012年）
《好鸟未必站高枝》 刘荫祥作（2009年）
7、读书不要死抠。我小时候就崇拜很多名人。读书太多了，反而太理性，画不出来了。周思聪说，不要学死了，要在学习中不断汲取有营养的东西，从而培养独创的勇气。理论家讲的是理论，画家讲的是实践。画家要多画，不去计较其他，认准了的题材就去画，画他个死去活来。
8、责备他人，也就暴露了自己。尼采的话其实是在告诫我们要以平和的心态对待一切事物。画画的过程就是检验你的心态变化的过程，沉下心来，放下，不去计较，排除你身边发生的一切干扰，不为情绪所左右，在平和的心态中完成你的画作。
刘荫祥先生点评学生作品。
《独立江湖》 刘荫祥作（2018年）
《不经风雨不成熟，艰辛坎坷造就人》 刘荫祥书
9、站在艺术史的高度，与时间拉开距离。不和当代人较劲，要勇于接受历史的挑剔和选择。越向大家奔，越不是大家。大家占满了位置，你挤不进去。你越向大家学，你就越不像大家。不看你像谁，你什么时候像你自己了，成为自己了，才能有你的位置。
10、为明天画画，不是为今天画画。不要刻意考虑为哪个时代画画，你只要大胆地画下去，你就走在前面了。也许我不是主流绘画，但却变成主流了。
11、很多事物，你可以不懂，但道理要明白。
12、有的时候不要形成文章，一读，就有口无心了；促膝谈心，用心唠嗑，才能有真情，有真心。
《重阳节我和外孙学电脑》 刘荫祥作（2011年）
《鹊桥相会一线牵》 刘荫祥作（2012年）
13、我们说学习、继承、弘扬传统，不是审美图式，而是精神。
14、艺术是有情绪的。不经意的表现，往往会出现意想不到的艺术效果。精心，不是刻意。大道至简，交代要清楚，但不要填满。不要拘泥于细节，交代多了，反而画蛇添足。
15、正稿当草稿画，写和画的时候不要有负担，总想着要参展，画起来反而负担重，负担重了反而画不好。
16、对宣纸要有敬畏感。了解宣纸的属性，就像了解自己的秉性一样，自知者明，不同的宣纸不同的对待，就会呈现不同的艺术效果。
《突破牢笼方自在》 刘荫祥作（2018年）
《居心何在》 刘荫祥作（2015年）
17、不是画东西，而是画关系；一幅画作没有缺点，那是工艺品；画别人没画过的，有自己个性的独到的东西；好看的画，不一定有价值。发现一点东西，画出来，就是自己的语言，模仿一百张别人的，终归不是自己的。
18、一定要有自己的东西，没有自己的东西，画得再好，没有鲜明的个性，等于随波逐流。1982年崔子范先生在北京办展览，我和怹在交流中，被怹的大胆尝试所感染。我见崔子范先生画的鸳鸯呈红色，就说，老师您画得鸳鸯怎么换了件衣裳啊？崔子范先生笑着说，是啊，我给它换了件衣裳，为的就是和别人画得不一样！我受到崔子范先生的启发就是，宁肯当另类，也要坚持走自己的路。
《心旷神怡图，不出井口焉知天》 刘荫祥作（2013年）
《遨游图，老态龙钟娃娃心》 刘荫祥作（2020年）
19、齐白石最大的功劳是敢于冲破当时的画风。他把着眼点放在生活的底层，也就是直接贴近生活。齐白石大胆将田间草虫、农家器物、日常蔬果如白菜、辣椒等 “底层生活元素” 纳入创作，将生活场景转化为诗意表达。画红花绿叶，色彩强烈；画虾也画到极致，从“雅”到“俗”，又从“俗”中体会到“雅”的境界。我们应当学习老人家的独创精神。
20、艺术家与一般人的区别，就是追求常人所不能。留下一幅画，留下的是思想，不是别人说过的话，也不是画了多少别人画过的画。画作是有灵魂的，一幅画和人的心灵之间有没有感应，能不能和人的心灵相互撞击，是检验一个画家作品有没有灵魂的试金石。
《红梅入室陋亦雅》 刘荫祥作（2008年）
《小虫牵着娃娃心》 刘荫祥作（2015年）
21、好的画作就像阿炳演奏的《二泉映月》，那种没有任何雕饰的美是那般自然地流露出来，正如音乐与艺术的关系，不是在那里侃侃而谈大道理，而是在那里自然而然地讲故事，讲动人心弦、如清泉般悄然流入心田的故事。
22、当今时代，美院很多，画画人很多。很多人都想当“大家”，所谓“大家”和一般人肯定不一样，有他的独到之处。但是普通画家和“大家”又仅仅差那么一点点，这一点点就差在个性上。没有个性的画家，就是白下功夫了。
《大寿双安图》 刘荫祥作（2015年）
《不受破茧苦，岂能翩翩舞》 刘荫祥作（2019年）
23、画作一定要进入现代，要打破前人的东西，有想法有感觉的画家很多。但是，仅仅有感觉还远远不够。要不断积累新的信息，将其发展，成为自己的东西。传承，不仅仅是临摹；不是临摹得好，就是继承了传统。在理解中消化，在消化中理解，理解中悟到的新的东西，就是自己的。
24、聪明人不少，明白人不多；做明白人，不做负面的明白人。
《年年有余》 刘荫祥作（2020年）
《比翼齐飞》 刘荫祥作（2020年）
25、信息时代要做一个敏感的人，在不断变化的信息里随时捕捉艺术的灵感。功夫在画外。不要小瞧小画，小画大空间，小中见大。我画小鸟，画蒲公英，却反映出大主题。蒲公英是一朵小野花，它的襟怀却包容天下。从来没人栽培它，却随风自然飘撒，落到哪里哪安家。
《蒲公英是野花，从来没人栽培她，种子随风自己撒，落到哪里哪安家》 刘荫祥作（2011年）
《观鱼悟道图》 刘荫祥作（2017年）
《大鱼潜水底，小鱼浮上头》 刘荫祥作（2016年）
《好大的雪》 刘荫祥作（2013年）
《鲁迅先生像》 刘荫祥作（2006年）
《生不逢时靠自强，深秋时节成花王》 刘荫祥作（2006年）
《鱼乐图，用自家语说自家话是吾终身的追求》 刘荫祥作（2017年）
