附录1

                  墨韵禅心

——刘荫祥大写意作品中的哲理与顿悟

                  文|周文

在中国当代大写意花鸟画坛，刘荫祥先生以"哲思大写意"独树一帜。他的作品以极简的笔墨架构，构建出深邃的哲学空间，将禅宗的"顿悟"与道家的"天人合一"融入水墨意象，形成了"笔简意远"的艺术境界。这种将东方哲学精髓转化为视觉语言的创作实践，不仅延续了文人画的精神脉络，更在当代语境下赋予传统水墨新的生命力。

一、笔墨极简中的哲学解构

刘荫祥的大写意艺术以"简"为核心，提出大写意需兼具"难度、高度、深度、广度、鲜度"五度标准。这种"简"并非简单的形式简化，而是通过笔墨的极致提炼，实现对物象本质的哲学解构。在《好大的雪》中，整幅画面大胆留白，一只麻雀泰然自若于画面黄金位置，留白处的"空"与麻雀的"实"形成强烈对比，暗合禅宗"色即是空"的辩证思维。这种构图方式将有限的画面拓展为无限的想象空间，半只麻雀不仅体现雪之皑皑，更是对中国传统大写意的突破，八大一条鱼令人叹为观止，刘荫祥先生的半只麻雀更是给予我们强烈的印象，令观者在凝视中完成对"大与小""有与无"的哲学思辨。

在宿墨技法的运用上，刘荫祥晚年探索出独特的水墨分离效果。他以宿墨的斑驳质感表现《不经风霜不成熟》中的柿子，浓墨的厚重与淡墨的氤氲形成时间的沉淀感，暗喻生命历经沧桑后的澄明之境。这种技法突破传统水墨的表现范式，将禅宗"无常"的时空观转化为视觉符号，使画面成为观者体悟生命本质的媒介。

二、物象重构中的禅机显现

刘荫祥笔下的花鸟鱼虫，往往超越自然形态的描摹，成为承载哲理的符号系统。《小时默默无闻，长大一鸣惊人》以蝌蚪与青蛙的蜕变过程为题材，通过简笔勾勒的动态对比，揭示生命成长的辩证规律 。这种将自然现象升华为人生哲理的创作手法，与禅宗"青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若"的观物智慧不谋而合。

在《走自己的路》中，两只小蛙一上一下不同方向跳跃构成视觉隐喻，落款"按照自己的审美追求，打造属于自己的审美语言"直接点明创作理念。这种对个体价值的强调，既延续了文人画"逸品"的精神传统，又融入存在主义哲学的现代性思考。画面中小蛙的孤高姿态，恰似禅宗"不立文字，直指人心"的顿悟境界，观者在凝视中完成自我意识的觉醒。

值得关注的是，刘荫祥对传统题材的现代性转化。其代表作《大寿图》系列以寿桃与蝙蝠为核心意象，通过夸张的造型与浓烈的色彩重构吉祥符号。在《千年大寿，万年洪福》中，五只寿桃以黄金分割构图排列，枝干的苍劲与果实的饱满形成生命张力，蝙蝠的动态打破画面的静态平衡，暗喻"福寿双全"的辩证关系。这种将民间艺术的喜庆元素与禅宗"平常心是道"的智慧结合，使传统题材焕发出新的哲学内涵。

三、“自说心语”中的生命诗学

刘荫祥的“自说心语”与其绘画构成互文关系，形成独特的"刘氏画语录"体系。"一个名符其实的画家，应有旁若无人，敢做自己的胆量"等心语，以简练的语言直抒胸臆，将创作理念升华为人生哲学。这种"书画同源"的创作实践，延续了文人画"诗书画印"一体的传统，更在当代语境下赋予落款新的思想深度。

在《静思图》中，落款"一架老花镜，一杯清茶，一支笔，一张白纸"描绘思考创作状态。这种自我指涉的创作手法，将禅宗"反观自照"的修行方法转化为视觉叙事，使画面成为观者内省的镜像。书法线条的枯湿浓淡与画面的水墨韵律相互呼应，形成视觉与文字的双重禅机。

特别值得关注的是，刘荫祥晚年创作的《自书心语》系列，以册页形式记录艺术思考。"传统只能继承，不能寄生"等语录，既体现对文化传承的深刻理解，又暗合禅宗"不执著于相"的智慧。这种将艺术理论转化为生命体悟的表达方式，使落款超越了传统文人画的抒情功能，成为哲学思辨的载体。

四、艺术实践中的生命觉醒

刘荫祥的创作历程本身就是在传承基础上的创新。早年研习齐白石、八大山人奠定传统根基，中年受崔子范指导探索现代构成，晚年深耕于至简哲理不忘初心，这种螺旋式的艺术演进，暗合禅宗"看山是山，看山不是山，看山还是山"的三重境界。在《叶赞》系列创作中，他从植物秋节叶片飘落果实累累的自然现象，提炼升华以物喻人表现奉献精神，完成了从物象再现到精神升华的蜕变。这种创作过程中的心理嬗变，恰似禅宗"渐修顿悟"的修行路径。

其艺术理念"读书、读画、读生活"的三重修炼，将禅宗"参禅悟道"的修行方法转化为艺术实践。通过对生活细节的敏锐捕捉，如《渴望减负》中三只小鸡脚系着具有时代气息的塑料拖鞋，回首仰望像是与主人表达渴望减负这一拟人画面，是刘荫祥守护青少年身心健康的代言。这种具有时代感的创作态度，使作品成为观者照见内心的明镜，在审美体验中完成生命意识的觉醒。

在当代艺术语境下，刘荫祥的哲思大写意具有特殊的启示意义。他通过对传统水墨的现代性转化，证明了东方哲学在当代艺术中的可能性。其作品不仅是视觉审美的对象，更是观者体悟生命本质的精神通道。正如他在《自书心语》中所言："艺术贵在独创，贵在不同"，这种对艺术本真的坚守，恰似禅宗"见性成佛"的终极追求，在墨韵禅心中完成对生命价值的永恒追问。

附录2

         我与刘荫祥的书画缘

               文/张孟良

同为天津人，我非常喜欢刘荫祥的画。几年前，我第一次在报纸上见到他别具艺术风格的画作，顿觉心旷神怡、耳目一新。经人介绍，我与他取得了联系，并很快成为朋友。相识之后，虽然我们一直没有机会见面，但常有书信往来，而且互相常有赠送。有时，我跟荫祥也通过电话谈论一些关于中国画方面的问题，自觉受益匪浅。荫祥不仅画画得好，人品也好，虽然名闻遐迩，但从不恃艺而骄，总是虚心好学。他画事繁忙，应酬也多，而我也是八十多岁的人了，再加上文学创作、书画活动之累，我们总是难得见面的机缘。随着友谊的日渐加深，我们俩是多么想见上一面啊！

机会终于来了。去年年底，天津静海县委宣传部、县文化局为我举办"张孟良书画展"，荫祥是特邀嘉宾之一。12月23日，荫祥偕夫人周孝悌女士光临展厅。见面时，我和荫祥都非常激动，握手，拥抱，还有道不尽的问候与祝福。他把《刘荫祥作品集》赠我，我也将自己新出版的《张孟良书画选》签赠给他。本来我有许多话想对荫祥一吐为快，但前来参加我的书画展的人很多，好多都是我的老朋友，所以我们俩也没来得及多谈。

书画展结束不久，荫祥就给我寄来了两幅半截画，各留一块空白让我添补。嘿，这可真是有点难为我了。我写过几个长篇小说和一些小文章，充其量算得上个作家，在书画上则是个地道的半不拉子。虽然我也曾与孙其峰先生合作过几幅画，但那也是得益于德高望重的孙先生的有意提携。无奈，荫祥命题，我只好勉力为之。两幅画补完，我寄给荫祥一幅，自己留下一幅作为纪念。后来，我总觉得这件事情还不算完美，就信手也涂了两幅半成品请荫祥补笔。其中一幅，我在上端画了一根钓竿，斜垂一线，底端坠一铜钱。荫祥补画了四尾胖乎乎的金鳞鱼儿，都在追逐着那个圆圆的东西（见图）。它们似乎在说："朋友们快来看呀，这是什么东西啊？""是香饼吧，那一定很好吃！""不像。啊，我想起来了，那是刘海戏金蟾用的金钱。""金钱可是宝贝呀！""胡说什么呀，金钱害死多少人啊！""我看好像伪装的大炸弹，就像老在伊拉克响的那玩意儿。""那可以吃吗？""傻瓜！一吃不就炸死了吗？""我看还是香饼。""那你就吃吧。""那让我也来尝一尝。"这些对话虽然都是我自己杜撰的，但荫祥补画的作品中的确充满了童心、童真、童趣。是啊，在我们的现实生活中，金钱就是比什么都具有魔力。

在随画寄来的信中，荫祥说："您画了鱼竿和老钱，我又补了几尾小鱼，画面效果甚好。"然后，我们俩又反复推敲，三易画题，终于定妥，由我在画上题了款识："老竿新饵图。荫祥、孟良合画于津门。"合作是一种快乐，也是一种缘分。两个人的思想相碰撞，有时会产生意想不到的艺术效果。

就我的体验来说，各种艺术品都应该有丰富的内涵，而且其内涵与作者本人性格、地位等关系密切。比如"惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕"大概只能出自毛泽东之口，"壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血"估计只能出自岳飞之手，人民大会堂里悬挂的《江山如此多娇》恐怕也只能由傅抱石和关山月合作完成。白石老人暮年画过一幅牡丹，却题上了"活着"二字。尽管那时老人已经年迈气衰，但他热爱祖国、热爱生活、奋斗不息的精神却在画作上得到了很好的体现。齐白石的虾，徐悲鸿的马，李苦禅的鹰，黄胄的驴，李可染、吴作人的牛都体现出画家的精神面貌和突出个性，而画家的面貌和个性也增加了自己的作品的内涵。没有内涵或内涵不足的作品就没有艺术生命力，没有艺术生命力的作品也就失去了其社会价值。荫祥就很注意这个问题。他笔下造型别致的钟馗、羽白如玉的鸽子、憨态可掬的猫、别有寓意的老鼠都能引人深思，而他习惯给自己笔下的鹅、仙鹤、公鸡、金鱼、小鸟等东西打上漂亮的大红点的画法更让人感到新奇，也很有琢磨头儿。跟他交往多年，他的好多东西我都觉得学不来，看来我还得不断努力。活到老，学到老——这话好像就是针对我说的。

半不拉子谈画，不妥之处，还请诸位方家不吝赐教。（原载2007年5月14日《中国书画报》）

附作者简历：

张孟良（1928年-2022年11月18日），笔名弓子艮、大司马，天津静海人，中共党员。中国作家协会会员，河北省作家协会第四、五届理事，曾任廊坊地区文联常务副主席、河北省政协委员等职。1942年参加抗日游击队，1948年加入中国人民解放军，1953年入党。历任志愿军高射炮兵部队卫生指导员、《解放军文艺》丛书编辑。1949年开始文学创作，著有《儿女风尘记》《血溅津门》等长篇小说及散文、杂文逾500万字，其中《血溅津门》被改编为电视剧及连环画。主持组建廊坊地区文联并推动河北省文联组织建设。晚年出版《张孟良文集》八卷，研习水墨绘画并举办个人书画展。